约艺人有足够的资金负担生活成本，以保证专注于音乐事业，音乐版权发行公司和唱片公司才推出了预付款的政策。
在好莱坞的大制片厂时代同期，音乐界也存在一个大发行公司和大唱片公司时代。在弗兰克-辛纳屈、迪恩-马丁活跃的那个年代，站在台前的歌手就是纯粹演唱歌曲的人，他们没有创作能力，也不需要有创作能力。光鲜皮囊和一把好嗓，是唱片公司签约艺人的唯一要求。当时的发行公司垄断了所有音乐创作资源，作曲家、作词家和制作人们都还没有现在的行业地位，他们必须依附版权发行公司，才能为自己的创作找到合适的出口。
音乐版权发行公司将作品整合起来，录成小样发送给唱片公司，再由唱片公司挑选出心仪的曲目，分配给风格契合的艺人。在整个唱片生产流程中，歌手需要做的，只是前往录音室，按照乐谱唱出指定的音符，然后关门走人，仅此而已。因此，当时的预付款，只起到负担艺人生活成本这么一个作用。
但从各种意义上都堪称伟大的六十年代降临，改变现代音乐史的卓越人物如潮涌般出现，鲍勃-迪伦、滚石乐队、披头士乐队、海滩男孩、齐柏林飞艇，这些音乐人不再是以前竖着大背头跳着扭扭舞的奶油小生，他们不帅、不高，有的甚至歪瓜裂枣，但却是真正在唱片里灌录思想、智慧与启迪的音乐家。
五十年代在格子间里埋头创作的工兵型作曲家走到了台前，摇身一变成为万众瞩目的摇滚明星。
这样的唱作人有一个共同的特点，那就是他们都绝不会将创作和制作的流程假手于人。唱片公司忽然发现，他们不仅需要充分放权给这些大师，还需要为他们的制作流程匹配相应的资金支持。
当然这一过程远远没有描述的这样简单轻松，唱片公司高层与音乐人之间展开了长达数十年的，关于创意控制权和音乐制作权的争斗，而最终的结果到了2016年已十分明显，短时间内可以劣币驱逐良币，但是消费者终究是会用耳朵投票的。音乐消费市场还是更青睐那些真正有内容有实质的创作型选手，因此，唱片公司也逐渐开始削减全职的制作人员。
到了二十一世纪的第二个十年，唱片公司所谓的In-House制作部门基本上已经名存实亡了。各家厂牌更倾向于寻找有原创能力的音乐人，给他们一笔预付款，而这笔预付款中不仅包括生活费，还有创作费、制作费、录音费，有的时候百分之百的音乐推广费也会包含在内。
任何革新性的举措，最终都会被扭曲成有利于资
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