”这话说得小栗旬有点不好意思：“你不是说要给我设计很帅气的出场的嘛，就这几个简单动作...”
话说到一半，他看向一旁看热闹的山田孝之，眼里的意思很明显了。
你可不能厚此薄彼啊！
泷谷源治和芹泽多摩雄可都是你辰川时生的好朋友。
水上隼人不由得笑了：“好了不开玩笑了。这场戏其实要拍得好看，其实你的动作不需要太复杂，重点不在你身上，而在配合你的演员身上。”
拍摄一场精彩的打戏，真正的难度绝不在“主角”的身上，而是在那些被打的反派身上。
虽然看电影的时候，或许会觉得反派只是冲上来，然后被主角花里胡哨地各种打飞而已。但是主角的拳头还没到就先摆好姿势后退的杂鱼，和招式凌厉让主角险之又险躲过之后再被打倒的对手，还是有区别的。
水上隼人想要挑战后者，而这，就需要对手演员的“被打”的演技配合，他们得先学会在合适的地方收力才行。
这个剧组的动作团队其实是三池崇史的班底，经验丰富，但其实与水上隼人的风格不符，有很多下意识的小动作是常年养成的固定动作习惯了。每部戏都是这么演的，他们不觉得有问题，也不打算改。
水上隼人只能一改再改，花了不短时间才找到了一个平衡点。
同时，他也生出了要让大小姐赶快组起自己班底的念头。
...
说起来，原版《热血高校》的重点和燃点并不在其打戏，只要拍得够帅、拍得不良少年的青春足够热血就可以了。
但是不能亲自上场拍打戏的水上隼人似乎魔怔了，非要试试自己能不能设计好这场戏。
为此他找机会跟三池崇史据理力争，甚至亲自演示两种不同的效果，最终让他答应了“多拍一版做对比”。
在原版的电影里，泷谷源治的打戏和芹泽多摩雄的追车戏是有几秒钟的交叉镜头的，但是最终的剪辑是把重点放在了追车戏那边，打戏则是一笔带过。
好不容易设计了更精彩的追车戏，这边怎么能只拍个开头结尾。
水上隼人的想法是把原本设计的镜头改为交叉剪辑，即通过两个场景来回切换的剪辑手法。
一边是紧张刺激的追车戏，另一边是拳拳到肉的打戏，通过快速的切换，同时表现芹泽多摩雄和泷谷源治两个角色登场的形象。
先是芹泽多摩雄的镜头，在他神色复杂地看着说谎的辰川时生的
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